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Cascata de chumbo
Dos bastidores da esplanada brota o intento,
A armada catalisa o estado de golpe;
Inapelável ao lapso populista; inconstitucional!
O assíndeto da consciência a nevralgia
Institucionalizada, para exaurir o apetite da foice.
Para que fique frio o direito à propriedade;
o brio da farda.Pois anfótera é a hospitalidade do Dops;
Que serve à mesa sempre suas meias palavras.
E transuda nos salões a cascata de chumbo!
Maniqueísta, como os privilégios da militância;
A mecânica do dínamo; a derrocada da pele; a infuncionalidade dos olhos.
O ferrolho no inventário esmaecendo em definitivo as queixas.
Enquanto aprazível segue o baile de ARENA,
Do milagre movido ao capital estrangeiro,
Como o amor subversivo em seu foguete;
As tardes insípidas aos pés da madastra pátria!
Pela anistia prontamente exclamam sirenes!
Do Araguaia aguerrido, até trincheiras não mapeáveis dos sindicatos.
O brado do repórter enlouquecido:
“Abandonem os bunkers, desfaçam as barricadas, as ilhas!
Descansem as fileiras do contragolpe, os escudos do choque;
Pois já expiraram todas as coimas; a flâmula auri-esmeraldina se hasteou.
Desta vez sem uma segunda intenção, alarme de bomba, conspiração!
Venham todos receber a hóstia; o abraço caloroso do cruzeiro
O direito pecuniário que promete toda cicatriz ressarcer;
Mesmo aquelas já pertencentes aos umbrais da perpetuação!”
E assim parece-me agora que de modo oportuno, virou-se a página;
Duma geração ressentida, ainda á procurar por aquele auto-retrato,
Talvez só um pouco menos melancólico, para que possam entoar:
-“Liberdade!”. Com a boca cheia que a incensura permite.
E assim parece-me agora que finda-se um épico;
Onde com o discurso foram superadas as armas;
E parece-me agora que o tempo domou o espírito da mobilização,
E parece-me que agora o que se molda é a sátira;
Do voto de meio minuto,
das múltiplas improbidades,
da impressa de circo,
das quixotices esquerdistas;
Das ruas, dos viadutos, que servem apenas para transitar;
Sendo assim no saldo da batalha, no tramitar dos precatórios,
Na contabilidade da história,
Ainda são os danos superiores aos lucros!
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EMERGENTE ANEDOTA PANFLETÁRIA
Minha pátria é o sangue miscigenado,
a aura modernista e o anseio reformista.
Bem longe desse status de emergente,
que quer ladrar do auto- “SUPERPOTÊNCIA”!
Porque americanizaram a bossa,
vão patentear a mulata ,e ainda querem,
fazer da Amazônia um DRIVE IN!
Porque às vezes me falta até um chinelo,
querem me estratificar no quociente indigente,
carente de projetos sociais que escondem,
a disparidade nas corcovas do CUSTO BRASIL!
A prometida aurora nunca chega,
por isso fecho a válvula panfletária,
para que possa a miséria em paz imergir,
nos anseios do CAPITAL ESPECULATIVO!
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(fotos:26 de Junho,Rio de Janeiro;Cinelândia a passeata dos 100 mil,
fonte:Klick educação)
( Paulo Renato C. Rico )
Mentiras caminham ao lado de quem amamos,
Mentiras equilibrando a vida de qualquer um,
Mentiras usurpando toda a nossa verdade,
Mentiras encontrando-se sobre a juventude impiedosa.
Nos encontramos sobre a idade adulta e o sexo,
Nos encontramos sobre noites mal iluminadas,
Nos encontramos com homens e mulheres fazendo partido,
Nos encontramos com o herói e o cafetão.
Eu tive um momento consciente e me vi roubado por alguém,
Eu tive de entender todos esses indícios,
Eu tive entre a multidão e o resto da humanidade,
Mas eu nunca tive sorte o suficiente.
E encontramos mentiras nos mais inocentes desejos,
E encontramos mentiras sobre o suave pousar dos pássaros,
Eu poderia ser mais alto do que qualquer partido,
Eu poderia ser algo como a verdade entre o abismo da ignorância.
Mentiras caminham ao lado da grande morte,
Mentiras gemendo sobre a cama,
Mentiras repulsando como um deus da razão,
Mentiras sendo ditas em nosso nome, maldito seja!
Nos encontramos bem ao lado do perigo,
Nos encontramos para nos drogar uma ou duas vezes,
Nos encontramos no fim de cada rua e sem rumo,
Nos encontramos entre a maioria das coisas.
Eu tive um momento consciente e me vi roubado por alguém,
Eu tive de entender todos esses indícios,
Eu tive entre a multidão e o resto da humanidade,
Mas eu nunca tive sorte o suficiente.
© 2008 Todos os direitos reservados.
Prologo
Aos potentores do credo destino epístola!
Dum agnóstico trazendo as notas d’lém crença!
I
Já aportaram as naus e não me tragaram a gargântua
Nem brumas ou demônios ceifaram a tripulação
Por isso decifrei calúnias e desvencilhei amarras
Ao desposar a ciência, abdicando da promessa
Feita por fortuna á senil mística!
Sim, eclesiásticos!Anunciem que viuvou!
Seu decrépito abraço as hierarquias do Panteão!
E que também expirou a validade do seu Messias
Por isso aconselhem-á eutanásia!
Pois, nestas matas conforta-me o colo duma prenda lógica.
As ventanas e os tapumes não censuram a face púbere
Das metodologias, formulações e evidências!
Com isso esculpo-me incrédulo, ateu, herege ou fatalista!
Como convenha assim nomear-me, de imediato a tua vontade!
Enquanto condecoro á meu general o empirismo!
O imediatismo que os sentidos devoram!
http://http://www.youtube.com/watch?v=6xhYk9PEmXA
Coelho Branco
Uma pílula deixa você grande
E uma pílula deixa você pequeno
E aquelas que a sua mãe lhe dá
Não fazem efeito algum.
Pergunte à Alice
Quando ela estiver alta
E se você for caçar coelhos,
E souber que irá falhar,
Mostre a eles uma lagarta fumando “Hookah”
Terá feito o chamado para você
Chame a Alice
Quando ela estiver apenas pequena.
Quando os homens no tabuleiro de xadrez
Levantarem e lhe disserem onde ir,
E você tiver apenas um tipo de cogumelo
E sua mente está movendo lentamente,
Pergunte à Alice;Eu acho que ela saberá
.Quando lógica e proporção
Tiverem caído por terra
E o Cavaleiro Branco está falando ao contrário
E a rainha vermelha “corte a cabeça dele!
“Lembre-se o que o rato silvestre disse:”
Alimente sua cabeça”
*Hookah = cachimbo usado por orientais.
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Letra traduzida da música ‘white rabbit’-escrita por Grace vocalista do jefferson airplane, gravada no disco ’surealistic pillow’
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White Rabbit – Jefferson Airplane
One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don’t do anything at all
Go ask Alice
When she’s ten feet tall
And if you go chasing rabbits
And you know you’re going to fall
Tell ‘em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call
Recall Alice
When she was just small
When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you’ve just had some kind of mushroom
And your mind is moving slow
Go ask Alice
I think she’ll know
When logic and proportion
Have fallen sloppy dead
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen’s “off with her head!”
Remember what the dormouse said;
“FEED YOUR HEAD
_______________
FEED your head”
BLIND FAITH
Nas palavras do famoso site All Music: “O Blind Faith é ao mesmo tempo a banda de o maior sucesso que apareceu na Inglaterra do final da década, e um símbolo do maior fracasso de gerenciamento, nos negócios do Rock, em décadas “.
.O Blind Faith foi uma das bandas de menor duração e de mais rápida ascensão da história do Rock And Roll. Os integrantes da banda são músicos altamente capacitados e de grande renome no “Main Stream” da terra do Big Ben, são eles:
Eric Clapton(guitarra), Ginger Baker(bateria) ex-companheiros de Cream, Steve Winwood(vocal principal, teclado) que aos 15 anos explodiu como novo gênio da musica inglesa no Spencer Davis Group, e logo passou á liderar o Traffic, e finalmente por Rich Grech(baixo) que só foi integrado á banda no ano seguinte, logo após abandonar a banda Family banda de razoável sucesso na ilha da rainha, no meio da turnê americana.
.O Blind Faith foi uma das bandas de menor duração e de mais rápida ascensão da história do Rock And Roll. Os integrantes da banda são músicos altamente capacitados e de grande renome no “Main Stream” da terra do Big Ben, são eles:
Eric Clapton(guitarra), Ginger Baker(bateria) ex-companheiros de Cream, Steve Winwood(vocal principal, teclado) que aos 15 anos explodiu como novo gênio da musica inglesa no Spencer Davis Group, e logo passou á liderar o Traffic, e finalmente por Rich Grech(baixo) que só foi integrado á banda no ano seguinte, logo após abandonar a banda Family banda de razoável sucesso na ilha da rainha, no meio da turnê americana.
Com exceção de Rich, os músicos começaram á trabalhar seriamente juntos ainda nos meses finais de 1968. Nos intervalos entre os compromissos de suas bandas principais na época(Cream,Traffic e Family) e nos meses iniciais de 1969.Com algumas músicas prontas e um nome definido a banda logo assinou contrato com a gravadora Polydor.
A estréia oficial do grupo aconteceu em grande estilo em um concerto aberto no Hyde Park em Londres, em 7/06/1969 em frente a 100 mil pessoas. Logo após o lançamento do único disco da banda intitulado apenas de “Blind Faith” cinco dias antes da turnê.
A histórica apresentação no Hide Park em 1969 pode ser conferida em DVD, e além das faixas que compõem o disco “Blind Faith” é possível conferir a banda tocando “Under My Thumb”(dos Stoneshttp://www.youtube.com/watch?v=9KgjjNmHBdE) e “Sleeping in the Ground” um blues de Sam Myers extremamente bem executado pela banda.
A histórica apresentação no Hide Park em 1969 pode ser conferida em DVD, e além das faixas que compõem o disco “Blind Faith” é possível conferir a banda tocando “Under My Thumb”(dos Stoneshttp://www.youtube.com/watch?v=9KgjjNmHBdE) e “Sleeping in the Ground” um blues de Sam Myers extremamente bem executado pela banda.
O público e a imprensa aprovaram a banda, mas comparações com os trabalhos anteriores dos músicos foram inevitáveis, o jornal The Herald anunciou a banda como sendo o “Super Cream. Antes de falar sobre a turnê vamos ao “release” álbum Blind
Faith(capa abaixo):
Essa comparação Blind Faith X Cream é um pouco equivocada, pois o BF faz uma linha de som mais limpo e melódico, as músicas do Cream, até mesmo as “baladas” possuem uma cotação mais agressiva, distorcida, desesperada sustentada pela improvisação dos músicos.
Faixas
-“Had to Cry Today”:(http://www.youtube.com/watch?v=loviXCRVuNA) um clássico instantâneo, com um ótimo “jogo” entre guitarra e baixo, além disto, ainda conta com boas evoluções de bateria e um vocal bem afinado.
-“Can’t Find My Way Home”:(http://www.youtube.com/watch?v=EnkVajQauFc&feature=related) momento de nostalgia pura, boa melodia, instrumentos limpos e um solo de guitarra bem envolvente.
-“Well …All Right”: uma faixa otimista,com “jeito pop”,acordes simples e bem encaixados.
-“Presence of the Lord”:(http://www.youtube.com/watch?v=yKSoLFrCS8M) uma composição iluminada por um inspirado solo de EC, com Ginger Baker executando boas viradas em uma faixa de bela melodia.
-“Sea of Joy”:(http://www.youtube.com/watch?v=aAv5FHXN354) inicia-se suavemente com a bateria no esquema 1-2, entre caixas e pratos, no decorrer da faixa a guitarra vai ganhando a personalidade de Eric Clapton.
-“Do What do You Like”: corrijam-me se eu estiver pensando em besteiras, mas essa faixa parece muito com aquelas do início do progressivo, pela mudança no ritmo dos instrumentos(incluso vocal) durante o refrão e pela evolução da bateria que culmina com Baker demonstrando sua habilidade em um solo.
-“Means to an End”: uma daquelas faixas para botar fogo nos shows, algumas especulações a respeito das influências da banda podem ser feitas R&B,soul,gospel e o que mais você imaginar.
Alguns problemas impediram o prosseguimento da turnê de divulgação do álbum, o selo Atlantic(que possuía os direitos do trabalho do Cream) achava que o lançamento do Blind Faith poderia lhe trazer prejuízos e vetou a turnê, que já havia sido agendada pela banda. Só depois da compra da empresa Atlantic pelo selo Warner Bros(que estava em expansão) e que o Blind Faith conseguiu sair em turnê.
A primeira parte turnê européia de 1969, não foi um evento grandioso, as apresentações da banda foram feitas em clubes, de tradição neste tipo de audiências. Eric Clapton começou a se mostrar irritado com os rumos que a banda estava tomando, mas apesar disto o Blind Faith conseguiu aportar em terras americanas.
A estréia da banda nos EUA aconteceu em 12 de julho de 1969, e o local escolhido foi Madison Square Garden, em Nova Iorque, que naquela noite contava com mais de 20 pessoas. O show foi um desastre pois uma revolta teve inicio após a policia utilizar força excessiva para retirar alguns fãs da banda que invadiram o palco.Resultados da meia hora de confronto,Ginger Baker ferido na cabeça por um policial e o piano de Steve Winwood destruído.
Apesar disto, a banda continuou excursionando por mais sete semanas, passando ainda pelo Canadá e pelo Havaí. O momento mais brilhante destes shows acontecia quando Ginger Baker iniciava seu solo na música “Do You Like”
Outro incidente violento entre policia e os fãs da banda, ocorreu na cidade de Los Angeles e o show foi interrompido prematuramente. Mesmo assim os shows e as vendas do disco renderam alguns milhões de dólares para a gravadora.
Durante a turnê americana, os confrontos entre Eric Clapton e os outros membros da banda se intensificaram, os motivos aparentes seriam a pressão pelo sucesso da banda por parte da gravadora e da mídia, que passou a tratar a banda simplesmente como “Mega Cream”, e extra-oficialmente o pesado envolvimento do guitarrista com drogas e álcool. Outro problema enfrentado pela banda nesta fase,era o reboliço causando entre as instituições moralistas por causa da capa do disco.
A banda ainda fez mais alguns shows na Europa, e apesar dos problemas começou a trabalhar em material para produzir um segundo álbum, retornando a Inglaterra a gravadora e os fãs da banda descobriram que nunca haveria um segundo álbum do Blind Faith, pois os membros logo anunciariam o fim da banda em outubro de 1969.
Alguns milhares de dólares mais rico, pela venda do álbum do Blind Faith e pelo incremento de vendas dos álbuns do Cream e provocado pelas curiosidades dos novos fãs conquistados em território americano, Eric Clapton deixou temporariamente o “Mainstream”, passou a integrar a banda de Delaney & Bonnie, onde ajudou a emplacar o hit “After Midnight”, e depois partiu em definitivo para carreira solo sob o nome de Derek & the Dominos, cuja música mais conhecida é “Layla”, e adquiriu a importância no cenário musical que tem hoje. Os outros integrantes da banda no entanto seguiram trabalhando juntos por alguns meses ,sob o título de Ginger Baker’s Airforce .Mas ainda em 1970,Steve Winwood começou a trabalhar em sua carreira solo e na volta do Traffic, levando com ele para banda Rich Grech, o resultado disto pode ser conferido a partir do álbum “Jhon Baleycorn Must Die”(1970).
A história do Traffic com Winwood ainda se prolongou até 1974, depois disto o músico passou a fazer apenas pequenas participações em álbuns de amigos, retomando sua carreira solo apenas em 1977.
O Blind Faith, apesar de seu curto período de vida, personifica todo o estilo de vida e o pensamento de mudança que existia no final da década de 60, inclusive no movimento musical que se livrou dos pudores e passou a encarar a música com forma de libertação e experimentação.
Como videos extras:
Ginger Baker Airforce-http://www.youtube.com/watch?v=NEl77Bdbe5A
Spencer Davis Group
http://www.youtube.com/watch?v=NnywnNFdAv0
Eric Clapton-http://www.youtube.com/watch?v=D2sfelvHAlU
http://www.youtube.com/watch?v=RBW7tQEOTIk
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CREAM
por Fabio
Nas palavras de Eric Clapton: “Nossa intensão era a de chocar o público quando foi criado o Cream”(Doc.àlbuns clássicos History Channel,2007)
A partir de então foi criado a melhor banda de trio em todos os tempos.
A partir de então foi criado a melhor banda de trio em todos os tempos.
Da esquerda para a direita:
Ginger Baker(bateria, vocal), Jack Bruce(baixo, vocal), Eric Clapton(guitarra, vocal), já eram músicos relativamente famosos na cena de Londres quando fundaram o Cream em 1966. A idéia de formar uma banda partiu de Ginger Baker logo após uma “jam session” entre os dois que estavam sem banda na época.
Quando Eric sugeriu a Ginger chamar Jack Bruce, com quem Clapton já havia tocado algumas vezes, isso fez nascer o primeiro fato curioso na história do Cream.Baker e Bruce haviam trabalhado juntos tocando na Graham Bond Organization,e viviam brigando pela e-nésima vez com Jack Bruce, chegou a levar uma faca para os ensaios da banda decidido a dar um jeito em Jack,para a sorte de todos nós que está idéia não foi concretizada.O motivo aparente das brigas entre Baker e Bruce eram as divergências musicais dos dois,apesar do fato dos dois terem formação fortemente apoiadas no jazz serem bem parecidas.Jack reclamava dos longos solos de Baker e Baker dos de Bruce,e vamos encerar o assunto por aqui pois isto já está parecendo uma revista de fofoca.
Resolvidos os problemas entre Jack Bruce e Ginger Baker eles começaram a ensaiar junto a Eric Clapton Vamos voltar no passado dos músicos para explicar porque o Cream já nasceu como um supergrupo.
ERIC CLAPTON
Me desculpem,os outros mais depois de Hendrix,Clapton é o melhor guitarrista que existiu,sua carreira começou nos bares de Londres especializados em Blues e R&B,comuns nos anos 60 desde que os marinheiros ingleses começaram a trazer em sua bagagem os compactos de Mud Watters dos EUA.Numas dessas noites,em 1963, Eric conheceu os membros do Yardbirds(lendária banda inglesa por onde além dele passaram Jeff Back e Jimmy Paige),o maior feito da banda nesta época foi excursionar com banda de abertura para Sonny Boy Williamson(mais um dos monstros do blues americanos)de onde os Yardbirds saíram com seu primeiro contrato.
Em 1965, vendo os The Beatles conquistarem fama em fortuna algo subiu a cabeça do Yardbirds e eles resolveram ingressar na onda pop, “For Your Love” deu início a isto.
Não satisfeito Clapton decidiu deixa-los a própria sorte, que logo seria muito generosa no grupo botando Jeff Beck e Jimmy Paige em seu caminho. Jhon Mayall então chamou o velho conhecido para fazer parte de seus Bluesbreakers,onde ganhou status de Deus,após o lançamento do compacto “Jhon Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton(1965).”
Nos Bluesbrakers uma dádiva foi dada ao mundo do rock, Eric conheceu, numa sessão de estúdio conheceu Jack Bruce.Algum tempo depois, Jack passa para a banda de Manfred Mann,que contaria com a participações especiais de EC em um futuro próximo.Ainda no Bluesbreakers Eric conheceu Ginger Baker que excursionou com a banda por um curto período de tempo por volta de 1966.
Cada um para o seu lado, e os dois só voltariam a tocar juntos quando o Cream foi criado.
JACK BRUCE & GINGER BAKER
Jack Bruce teve uma formação clássica de música iniciada na Academia Escocesa Real de Música aos 15 anos.Passou em 1961, a tocar na banda de Alexis Kroener & The Blues Incorporated onde conheceu Ginger Baker.Ginger Baker destacou-se como baterista no Reino Unido tocando ao lado de Baby Dodds(baterista),na banda Storyville Jazz Men.
No começo dos anos 60,Ginger Baker passou a tocar na banda de Alexis Kroener onde permaneceu até 1962 quando ao lado de Graham Bond(saxofonista) e de Jack Bruce,que fudaram ainda no mesmo ano o Graham Bond Organization.Para completar a formação da banda foram convidados o guitarrista Jhon McLougin e outro saxofonista Dick Heckstall-Smith.Com está formação a banda lançou dois vinis “The sound of ’65 e Theres’s a Bond between Us.
Após as discussões pouco amigáveis com Ginger Baker,Jack Bruce optou por deixar a banda,por volta de outubro de 65, e a trajetória dos dois se separam aqui até a formação do Cream.Jack então migra para os Bluesbreakers,que nesta época já contava com EC, e mais tarde para o Manfred Man.
Ginger Baker continuou na banda de Graham Bond até meados de 1966 quando integrou a banda de Jhon Mayall,pra sorte de Mayall após a saída de JB da banda.
Entre uma jam dos Breakers e outra Ginger Baker chegou até Eric Clapton e disse: “Hey buddy,how about we do our own band?” e a resposta provavelmente foi: “ I will think about it.”
E ASSIM CHEGAMOS AO CREAM….
Segundo os biografos , os ensaios do que viria a se tronar o Cream começaram por volta de abril de 1966.Em junho do mesmo ano a Melody Maker(revista conceituada de música) anunciou na capa o nascimento do Cream,após várias matérias anteriores que já haviam declarado a junção dos músicos da banda nos meses anteriores.
Após alguns shows a banda começou a por em prática seus ambiciosos objetivos, o compacto “Wrapping Paper”/ “ Cat’s Squirrel” foi lançado.Inicialmente muito abaixo do que o público imaginava ou esperava do Cream e das próprias ambições da banda.
Primeiramente porque “Wrapping Papper” é uma canção para ser escutada no chá das cinco pelas senhoras londrinas ou semelhante aquelas que aparecem nos comerciais de margarina,pois traz Jack Bruce tocando levemente o piano, e cantando,uns ruídos de bateria ao fundo e a inexistência de guitarra.Por outro lado a faixa instrumental “Cat’s Squirrel” canção instrumental tida como traditional no blues dos EUA e nos créditos dos discos do Cream,traz uma levada de gaita contagiante,Baker esmurrando os pratos e um compasso impecável da guitarra de Eric e do baixo de Bruce.É sem dúvidas uma ótima música,mas não suficientemente boa para o que a imprensa e os primeiros fãs do Cream.
Na época das primeiras composições o Cream contava com a colaboração ativa de um antigo amigo de Ginger Baker,Pete Brown.Que logo por afinidade passou a trabalhar a fundo com Jack Bruce na composição das letras do grupo.Foram os dois que compuseram “Wrapping Paper”, “ I feel free”,para o primeiro álbum e algumas canções para os álbuns seguintes como a fabulosa “Sunshine of your love”,tocada com maestria por Jimi Hendrix em uma das suas primeiras apresentações em Londres.
Bem,após o “fracasso” inicial do lançamento do primeiro EP single,a banda começou a trilhar os caminhos do suceso com o lançamento de “Sweet Wine” na rádio BBC.
Em dezembro de 1966,foi lançado o primeiro álbum do Cream,”Fresh Cream” vamos a descrição de suas onze faixas,cujo a ordem das faixas variam conforme as versões importadas do disco:
“I feel free”-http://br.youtube.com/watch?v=Qb_Uu0eTNWkcomposta em parceira por Bruce/Brown,começa com um coro,logo com as batidas da bateria e a guitarra, a letra inicia-se com os versos “ Sinto quando danço com você e nós nos movemos como o mar que você sabe que pareço livre”,a bateria marca o ritmo suavemente porém com algumas ótimas viradas de Ginger Baker,Clapton exibe seu virtuosismo na guitarra.
“NSU”- é uma faixa um pouco mais pesada que a anterior que critica a pose dos superastros de rock.Mais uma vez os instrumentos estão impecáveis. http://br.youtube.com/watch?v=ncag11G2808
“Sleepy Time Time”-uma faixa que mostra toda a importância do blues para os músicos da banda. http://br.youtube.com/watch?v=uVNMB0hpdQc
“Dreaming”-uma faixa definitivamente pop sem muito destaque.
“Sweet Wine”-http://br.youtube.com/watch?v=YNsKc9Fl_q0mostra o ápice de criatividade da banda no disco e nos instrumentos.
“Spoonful”-http://br.youtube.com/watch?v=_TbhG0U7Ipo&mode=related&search=originalmente composta por Willie Dixon é uma das faixas tributos do disco que posteriormente passaria a ser como um hino do Cream,integrando posteriormente a segunda parte(ao vivo)do disco “Wheels of Fire”(1968)
“Cat’s Squirrel”,traditional,“For Until too Late” de Robert Jhonson, “Rollin’ and Tumblin” de Elmore James,”Im soo Glad”(http://br.youtube.com/watch?v=1NmHIxGaNWM)e “The Coffea Song” fecham a parte tribute do disco,sendo as faixas RT e IMSGLD uma explosão musical que mostra toda a virtuosidade da banda.
Fechando o disco, “The Coffea Song” e “Wrapping Paper”( http://br.youtube.com/watch?v=MBlRTsTcDcc)quebram o ritmo alucinante das outras faixas sendo mais suaves e “Toad” uma faixa instrumental,que também integraria futuramente “Wheels of Fire” em 1968 prova a vocês que Jhon Boham é um mito mas Ginger Baker é insuperável.
Em termos de vendagem os disco alcançou o sexto lugar na parada britânica, concorrendo com Beatles,Rolling Stones,The Who e um bocado de bandas de respeito.
E no 39º nos EUA, sem a banda nunca ter feito propaganda lá.
E no 39º nos EUA, sem a banda nunca ter feito propaganda lá.
Uma grande turnê européia de sucesso aconteceu até os primeiros meses de 1967,quando a Atlantic assinou contato com a banda,nos cast da mesma gravadora figurava o nome de Ellas Fitz Gerald .A gravadora então mexeu seus pauzinhos para que a banda fizesse show em solo norte americano
A banda estreou nos EUA em um evento anunciado como “Music in fifth Dimension” que contou com a participação do Who e do Lovin’ Spoonfuls.a organização do evento no entanto deixou a desejar e por não conseguir aprontar o equipamento do Cream a tempo a banda teve que pedir uma mãozinha ao The Who que cedeu o seu equipamento.
O evento porém foi importante em dois aspectos:apresentar o som do Cream ao circuito comercial do país e apresentar a onda psicodélica que varia aquelas bandas para a banda;(o que influenciaria radicalmente o visual do Cream).
Mais tarde a banda retornaria para os Estados Unidos para as gravações iniciais do segundo LP, e foi feito um upgrade tecnológico na banda, andando pelas lojas de Nova York , próximas aos estúdios da Atlantic ,Eric Clapton teve seu primeiro encontro com o pedal “wah- wah” e com os novos modelos de amplificadores .
Disraelli Gears de 1967,é um álbum mais que fantástico, é um álbum clássico do mesmo peso que “Eletric Ladyland”,”Sgt.Peppers” entre outros,a começar pela capa,desenvolvida pelo artista plástico Martin Sharp,apresentando a Clapton por uma modelo holandesa chamada Astrid.A capa segundo Sharp foi montada em cima de várias colagens.Sharp traria outra contribuição para o disco,a letra da música “Tales os Brave Ulysses”,escrita em um guardanapo em uma restaurante de Londres.A letra segundo Sharp foi influenciada por uma viajem recente dele ao Mediterrâneo e pela descrição do local pelo guia de turismo ,como sendo ali o lugar onde o herói de Homero foi tentando pelas sereias.(Doc.History Channel,2007).
Voltando aos estúdios da gravadora foram apresentados a banda, pelos executivos da mesma, o produtor musical Felix Pappalardi,nessa sessão foi gravada a faixa “Lawdy Mamma” que Pappalardi viria a modificar para “Strange Brew”.O modo de trabalho do produtor veio a gerar certos conflitos no começo pois pela primeira vez a banda tinha alguém interferindo no seu trabalho,o interesse da gravadora em transformar Eric no único astro da banda também gerou sérios conflitos nos trabalhos iniciais.De fato Jack Bruce comentou que “se sentia literalmente desprezado” e apesar de ter boas idéias fervilhando em sua cabeça era impedido de coloca-las no disco. Vamos as faixas:
“Strange Brew”-http://br.youtube.com/watch?v=7nvORjVS8Bctraz no vocal principal Eric Clapton,um riff de blues moderno,um baixo de fundo marcando o ritmo e a bateria fazendo evoluções simples mais muito boas.O crédito da música fica por parte de Félix Pappalardi e de sua esposa Gail Collins(que compos a letra).
“Sunshine of Your Love”- (http://br.youtube.com/watch?v=FI8SUc2SV4k) letra da música foi composta em uma sessão de trabalho que virou a madrugada entre Jack Bruce e Pete Brown de onde segundo palavras de Bruce,surgiu também a parte do baixo.Ao mostrar o que tinha feito no ensaio seguinte a Clapton,logo ele desenvolveu o riff marcante e inconfundível da música. Essa música é considerada por muitos o maior clássico da banda,inclusive por Jimi Hendrix.
“World of Pain”-outra pitada do trabalho de Félix Pappalardi no disco, é uma música melódica e pessimista de certa forma cuja a letra diz: “ Lá fora de minha janela existe uma árvore que é a única que está perdendo suas folhas.E eu acredito que no nevoeiro da cidade não existe tempo para ter compaixão da árvore ou de mim.Existe um mundo de dor onde a chuva cai ….. e por aí vai.” http://br.youtube.com/watch?v=dwvshVpVkXI
“Dance The Night Away”-segue uma linha semelhante a faixa anterior,mas os créditos da música são dados a Pete Brown e a Jack Bruce,é um pouco mais pesada que a faixa anterior e traz o primeiro acorde no estilo psicodélico de Eric Clapton.
“Blue Condition”-foi composta e cantada inteiramente por Ginger Baker,é uma mudança de rumo no disco,o estilo da música é o puro blues,vale mais pela curiosidade de escutar Ginger Baker cantando.
“Tales of Brave Ulysses”-http://br.youtube.com/watch?v=BxhLPOPdivEcomo já mencionado anteriormente a letra foi composta por Will Sharp,pela primeira vez Eric Clapton usa o pedal “wah wah” em uma música,está música é extraordinária assim como o épico de Homero.O clima do som é entorpecente,Jack Bruce mostra toda sua habilidade vocal,a bateria demolidora e a música segue em um crescente. Veja a descrição de comofoi feita musica:http://br.youtube.com/watch?v=sNUYuBk7j7k&mode=related&search=
“Swlarbr(She was like a beard rainbowhttp://br.youtube.com/watch?v=ngIxuGOVGeQ)”-segundo Clapton:” efeito do psicódelismo” e provalmente das drogas e do álcool.,outra letra de Brown/Bruce.
“We’re going wrong”-http://br.youtube.com/watch?v=ngIxuGOVGeQletra de Jack Bruce,é uma faixa que retoma o estilo das faixas “World of Pain” e “Dance The Night Away”,porém mais brilhante que as anteriores.
“Outside Woman Blues”- uma faixa de blues tribute a Billy Reynolds, onde a banda mostra suas habilidades http://br.youtube.com/watch?v=BWwgHZo62uw
“Take it Back”- uma resposta direta de Jack Bruce aos empresários da gravadora,faixa de blues com direito a gaita.
“Mother Lament”-um momento de descontração da banda no álbum,faixa só com piano e vocal.
Em termos de vendagem o álbum alcançou o 4º na Bilboard.
Em termos de vendagem o álbum alcançou o 4º na Bilboard.
Este foi o período de maior sucesso do Cream ,de maior abuso de drogas e do inicio de brigas .cada vez mais constantes.
Em 1968, novamente sobre a direção de Félix Pappalardi o Cream entrou em estúdio para gravar o projeto mais ambicioso da banda o álbum duplo “Wheels of Fire”.A produção deste álbum custou muito aos cofres da gravadora devido aos músicos contratados para dar suporte a banda e pelas inovações nas gravações introduzidas por Pappalardi,como a mesa de 16 canais. A capa do disco é composta por uma fundo cinza e alguns desenhos bagunçado em preto.
A pressão pelo sucesso começou a acirar ainda mais as disputas internas na banda.No entanto não prejudicou a qualidade do álbum.Em comparação a “Disraelli Gears”, “Wheels of Fire” traz menos experimentações da banda,no primeiro disco a maioria das faixas são tributo,mas existem as maravilhosas baladas “White Room”(a mais impressionante musica do Cream depois de “Sunshine of Your Love”) e “Those Were The Days”as bombástica “Politician” e “Deserted Cities of your Heart”.Vamos ao comentário detalhado das faixas.
Sobre este disco Thomas Erverline,um fã da banda que escreveu o release do grupo para o site ALLMUSIC nos diz: “ Disraelli Gears foi o álbum onde o Cream se tornou o que ele é,seu sucessor Wheels of Fire,mostra o trio expressando seu máximo,capturando cada pedaço de sua personalidade multi-facetada e condensando em um albúm duplo denso,maravilhoso e único”
De Estúdio…..
“White Room”-a música é extremamente complexa e melódica recheada com elementos de música clássica.A letra simplesmente ótima.Os acorde de guitarra são uns dos mais marcantes que escutei até hoje,e a bateria impecável. http://br.youtube.com/watch?v=9V77lE6u0a4
“ Sittin’ on the Top of The World”- uma releitura do clássico de Howlin Wolf,novamente onde a guitarra de Eric Clapton é o destaque.
“Passing the Time.”-é uma música que começa lenta,com violino e sinos,conta a história de uma mulher esperando o retorno do marido num dia típico de inverno,você não acharia nada de mais se escutasse somente o primeiro minuto,mas a música bruscamente muda de aspecto e estoura surpreendetemente.
“As you Said”-uma música rápida e melancólica
“Preseted Rat and Warthog- não é uma musica realmente é um pequeno discursso
“Politician”-composta pó Jack Bruce ápos ler certos escândolos a respeito do parlamento inglês,nesta canção o baixo é o elemento principal.A letra traz frases como: “ Como vai baby,venha dar uma volta no meu grande carro negro?e eu vou te mostrar o qual político nos podemos ser”. http://br.youtube.com/watch?v=Sfcgds8h0Xs
“Those Were the Days”-uma nostálgica e vigorosa melodia
“Born Under a Bad Sign”-composta por Albert King, é um dos maiores clássicos do blues,o Cream a exucuta de modo a deixar o Albert orgulhoso,essa música é uma lenda do blues.A letra trás frases celebres como: “Nascido sob um signo ruim eu vivo pra baixo desde que começei a crawl…..má sorte e problemas são meus únicos amigos…e uma grande mulher malvada irá me carregar pro túmulo” http://br.youtube.com/watch?v=v1S7YniPt10
“Deserted Cities of your Heart”-uma faixa agressiva eximeamente executada por toda a banda.
Em algumas versões importadas do disco ainda é possível encontrar como bônus a faixa “Anyone for Tennis”-composta por Martin Sharp,esta música é melódica,com uma atmosfera leve e agradável. http://br.youtube.com/watch?v=MB2f6-U72Zk
Ao Vivo………..
Este complemento de “Wheels of Fire” é totalmente dedicado ao blues,aqui o Cream realmente quebra tudo, e se você ainda não se convenceu a compar os discos do Cream depois disto pode se internar ou ir desfilar em algum bailão sertanejo.
“Crossroads”-http://br.youtube.com/watch?v=uTA9PVO-lboquem escuta as coletâneas e os discos ao vivo de Eric Clapton,acha que está musica foi composta por ele,mas foi no álbum “Wheels of Fire” que está faixa símbolo do blues,composta por Robert Jhonson,apareceu pela primeira vez na interpretação de Eric Clapton.Se você nunca ouviu está música em nenhuma regravação(e estas são incontáveis,vão de Rush a Blues Etílicos) ou nuca ouviu falar de Robert Jhonson,ou você esteve numa ilha deserta nestes últimos quase cem anos de composição da música ou você eu ser extraterreno.A versão original conta só com um violão e a voz inconfundível de RB.Nesta canção o músico alimenta a lenda de que havia vendido sua alma em busca de sucesso. “Foi em uma encruzilhada em que caí de joelhos …etc.” Confiram o original
“Spoonful”-os três minutos da música original,regravada em “Fresh Cream(1966)”,tornam-se 16 minutos de muito improvisso, e cada minuto e cada minuto e melhor que o outro.Está é uma daquelas gravações que valem os R$70-90em geral,cobrados pelo disco.
“Traintime”- uma viajem no blues ,levada somente pela gaita,as batidas de Ginger Baker e a voz de Jack Bruce.
“Toad”-http://br.youtube.com/watch?v=87rBka3GhYc&NR=1outra faixa de 16 minutos dedicados ao virtuosismo de Ginger Baker que nos presenteia aqui com um solo de 13 minutos,acha que o solo de “Mobby Dick” é fantástico?ele se torna uma mero som de elevador frente a este.Definitivamente este disco é fechado em grande estilo e é um soco na cara de quem torce o nariz para o blues ou ainda para o jazz(rock ou não)
Em termos de paradas o disco alcançou por algumas semanas o primeiro lugar da Bilbord.Em resumo,“Disraelli Gears” é um clássico mas “Wheels of Fire” é uma prova de que a genialidade existe.
Em termos de paradas o disco alcançou por algumas semanas o primeiro lugar da Bilbord.Em resumo,“Disraelli Gears” é um clássico mas “Wheels of Fire” é uma prova de que a genialidade existe.
Simultaneamente a divulgação de “Wheels of Fire” o Cream passava pelo momento mais conturbado da carreira em ralação as disputas entre os membros da banda por atenção, ao abuso das drogas.A imprensa também caia matando em cima da banda e constantemente surgia um idiota querendo aparecer em cima da banda.Ainda em 1968,a banda anunciou que ia se separar.
Os shows das turnês pela Europa e pelos EUA estiveram todos com os ingressos egostados,o Jimi Hendrix Experience em 1968 tocava “Sunshine of your Love” em seus shows.
Ainda em 1968,as músicas novas tocadas nos shows foram o embrião para o álbum de despedida lançado em 1969 intitulado oportunamente de “Goodbye ”.
Este é um álbum relativamente mais fraco que os anteriores mas trás uma parceria interessante na música “Badge” composta por Eric Clapton e pelo seu bom amigo George Harrison,creditado nessa faixa com L’Angelo Misterioso,para evitar problemas com a gravadora( de fato Harrison era tão gente fina que nos anos 70 ajudou Eric a finalmente casar com sua Paty Boyd sua ex-esposa,a responsável por horas de depressão,ingestão de álcool e drogas por parte de Eric Clapton na época em que a era mulher de Harrison e não queria nada com Clapton,a mesma pelo qual reza a lenda EC compôs “Layla”).
Sobre este álbum o release do all music nos fala:
“Após três discos em apenas três anos, o Cream encerrou as atividades em 1969.Porém não antes de terem uma despedida formal, através de uma turnê chamada de “Despedida”(com shows disponíveis em vídeo) e uma disco,vejam só?entitulado de “Goodbye”
“Em um condensado LP contendo 6 faixas,a banda tentou repetir a estrutura do disco anterior apresentado gravações de estúdio e ao vivo.Enquanto a parte ao vivo contém a inacreditável “Crosswords”,numa versão superior a de “Wheels of fire”,pois capta toda a banda em um momento de vigor mais intenso,da mesma forma a banda vai fundo em ”Politician” e em “Sitting on the Top of the World”,mas na faixa “I’m So Glad” pode se facilmente perceber quão longe eles foram no improviso.A parte de estúdio começa com a majestosa “Badge” um dos melhores trabalhos de George Harrison,seguida pela excêntrica e imaginativa “Doing That Scrapyard Thing” e pelo trabalho intensamente dramático de Ginger Baker em “What a Bringdown” lndiscutivelmente sua melhor contribuição para o grupo.Resumindo este é uma trabalho de momento sem a coesão dos outros discos”
“Em um condensado LP contendo 6 faixas,a banda tentou repetir a estrutura do disco anterior apresentado gravações de estúdio e ao vivo.Enquanto a parte ao vivo contém a inacreditável “Crosswords”,numa versão superior a de “Wheels of fire”,pois capta toda a banda em um momento de vigor mais intenso,da mesma forma a banda vai fundo em ”Politician” e em “Sitting on the Top of the World”,mas na faixa “I’m So Glad” pode se facilmente perceber quão longe eles foram no improviso.A parte de estúdio começa com a majestosa “Badge” um dos melhores trabalhos de George Harrison,seguida pela excêntrica e imaginativa “Doing That Scrapyard Thing” e pelo trabalho intensamente dramático de Ginger Baker em “What a Bringdown” lndiscutivelmente sua melhor contribuição para o grupo.Resumindo este é uma trabalho de momento sem a coesão dos outros discos”
Confira a faixa Badge:http://br.youtube.com/watch?v=3EkJQ9TDP8o
A discografia do Cream ainda conta com 4 albúns ao vivo,dois lançados nos ano 70 “Live Cream a 1 e 2 ”,”Live 68″ que são uma boa compilação dos 3 primeiros álbuns e “Royal Albert Hall(2005) que marcou uma reunião recente da banda.
Em termos de registro em DVD temos os importados: “Farewell Concert(1980)” gravações de dois shows na Inglaterra na ultima turnê,”Strange Brew(1991)” com cenas de estúdio,a biografia “Inside Cream 66/69:a critical rewiew” e “Royal Albert Hall:London-May 2005”.
O fim do Cream rendeu várias homenagens á banda as mais celebres:
-Jimi Hendrix em um programa da TV inglesa,abriu a aprensentação com “Voodo Child” depois após a introdução de “Hey Joe”: -“ Vamos parar de tocar está musiquinha de nmerda para prestar uma homenagem a uma das maiores bandas de todos os tempos,o Cream !” e começou a tocar “Sunshine of Your Love” até que a BBC tirou o programa do ar enquanto ele tocava.Tudo pode ser conderido no CD “ Jimi Hendrix Expirience BBC Sessions”
-A inclusão da Banda no Rock and Roll Hall of Fame, em 1993,,realizada com uma reunião da banda para tocar no Central Plaza Hotel em Los Angeles,onde a banda tocou “Sunshine of your Love”,”Born Under a Bad Sign” e “Crosroads”.
Com o fim da banda em 1969, Eric Clapton integrou a banda chamada Blind Faith ainda com Ginger Baker,com o tecladista e vocalista Steve Winwood(ex-Dave Spencer Band,Traffic) e o baixista Rich Spencer,lançou um ótimo disco com está banda e iniciou carreira solo bem sucedida acompanhado inicialmente de Derek and the Dominos em 1970,e partiu para a carreira de solo que dura até hoje,o último álbum de inéditas foi o disco “Back Home(2005)”.Ginger Baker após o fim do Blind Faith, iniciou o Ginger Baker’s Air Force e inúmeros projetos com uma diversidade de músicos talentosos.
Jack Bruce seguiu algum tempo após o fim da banda para uma carreira solo, convidando inicialmente o baterista Mitch Mitchel(ex-Hendrix),e o guitarrista Larry Corell com esta formação lançou 3 albúns.Ao longo de sua carreira Bruce a exemplo dos seus ex-companheiros de Cream,trabalhou com inúmeros músicos virtuosos dentre eles Frank Zappa.
———
créditos Fabio R.Vieira-2008
Armo minha presunção e logo me telegrafa
seus alentos um ancião combatente:
Como me chateiam as tentativas de pacificação
As canções melosas pedindo pra unirmos as mãos
Emanar de forma calorosa a positividade
Para que todo direito seja humano
Sendo essa débil conotação
Vis murmúrios demiúrgicos.
A trazer ao esôfago a bile,
E a tocar com vigor as úlceras!
Pois é natural a inferioridade do inimigo
Nos atributos superlativos do homem bélico
Algoz ariano á subjugar uma isquemia semita
Bradando em ferro forjado seu orgulho ao Reich!
Porque seu Fürrer nunca se curvará
Sua quintessência ainda esvurma combate da suástica
Anistiada sem pudor pela ópera dos bombardeiros!
Porque todo pretexto que impulsiona a baioneta
È legítimo!Não importando o mérito.
Heróicos são seus feitos!Não importa o crime.
Portanto meu prejulgo assim pode ser concebido
Mesmo a suposição mais abominável
Preconceituosa, desumana e facista!
Mesmo sendo o caráter da composição o não irônico
Mesmo a quem não considera facínora este logro ato.
E quando recobro-me da dominação impiedosa
Desse ressentimento situacionista, a qual comanda o combatente.
Que acha que todos são os inimigos.
Logo, estimo que aqui, nunca existirão versos!
Somente uma caquética perversidade
Como em todo auto pela guerra,
Que nunca deve ser admirado!
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( A morte de uma pessoa é uma tragédia a de milhões uma estatística :Joseph Stalin)
As belas crianças estão todas na cama e
A cidade parece ter um único dono,
Estão tentando reencarnar Napoleão e seu cavalo,
Mas, as crianças não têm necessidade de ficarem nervosas.
O fantasma de Norma Jean oferece sua beleza
Para John kennedy e seu assassino,
Estranhamente ela dança fora de ritmo,
Bem em frente a Casa Branca.
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
A noiva neurótica passa pela porta principal
Gemendo suas aventuras passadas,
Grita por alguém do lado de fora e
Enquanto abaixam as cortinas ela diz:
“Tragam-me todos meus amantes!!!”
Agora um vizinho vem tropeçando pelo tapete vermelho,
Ele anda bêbado demais para ser alguém,
“Engula seu orgulho, sua idiota!” disse ele a noiva,
“Não vou morrer ! Não vou morrer agora !”
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
Bem, dizem que Judas foi um traidor,
Mas, olhou bem para seu chefe e disse:
“Oh, grande herói, sejamos breve,
existe um precipício e posso me atirar,
mas, prefiro me enforcar !”
Então, o chefe firme e lúcido responde:
“Você preferiu eles a mim, agora,
lastima e chora sua traição.”
“Enfim, estenda os braços para o céu e diga:
Sou realmente um covarde !?”
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
Os filisteus tentaram se salvar
Enquanto enterravam seus parentes e
Arrumavam seus túmulos.
Colocaram os inocentes na prisão e
Engordaram os miseráveis ladrões,
Jogaram todos para os leões.
O Rei Davi com suas armas
Lutou contra todos seus inimigos,
Com seu fiel amigo Pedro em suas costas
Pisotearam os pobres infiéis para garantir a confiança de seu povo e
Influenciar a multidão enfurecida.
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
A ciência da inocência é pura fantasia,
Fizeram Galileu renegar suas grandes obras e
Jogaram todos no inferno.
Sansão chora inutilmente por Dalila,
Enquanto ela chora, mas de tanto rir.
Eu poderia fugir de muita gente estranha e
Dar a eles essa grande alegria,
Mas, eu me acorrentaria como prisioneiro e,
Ninguém saberia mais quem é Cecil B. DeMille,
Poderíamos morrer felizes eternidade afora.
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
Olhem Bach, Chopin e Beethoven,
Desenterraram seus sacos de dormir,
Tudo não passa de um monte de pó.
Os grandes maestros estão tocando ao redor da praça central
Enquanto o Banco Nacional recebe o dinheiro dos convites e
A Primeira-Dama vai nos conduzindo lentamente para o grande asilo.
Sim, eu gostaria de poder escrever mais,
Um milhão de coisas, tão simples,
Fazer de vocês, Senhoras e Senhores,
Ficarem abalados e insanos,
Como também poderia acalmar suas agonias e
Curar as dores de suas crenças inúteis e sem propósito.
Sim, sua mãe está longe de casa,
Ela nem mesmo consegue comprar um vestido novo,
Seu pai está jogado na sarjeta
Procurando encontrar alguns trocados,
Enquanto eu perambulo pelas ruas
Com meu violão pendurado nas costas.
Queria afinar o som do tímpano do ouvido
Para ouvir o som da palavra antes de ser palavra
Queria tocar as cordas vocais no tom das idéias
Sinfonia na mente ainda virgem e impensada
Dar liberdade ao diafrágma do peito
Que apoia o coração encarceirado
Fazer uma melodia de desejos
Tão íntimos como lágrimas pingando em um riacho
Queria tocar no Céu da boca, morena
Tirar da estrela dourada o brilho
E dar-te numa bandeija de prata
todos os planetas de um universo inventado
Queria morrer contigo todas as manhãs
E recussitar nas noites de fogo
Roubar o espelho do Narciso, o Colosso
Para refletir sua alma em meu corpo.
E a fumaça do cigarro que mastigo
Formam núvens como as curvas de mulher
Entre os lençóis da cama te consumo
Enquanto faço das estrelas o quê você quizer
Ivan Santos
01/05/2008 – 09h19-Folha Online
Estudantes brasileiros participam de marcha que lembra Holocausto
MARIANA CAMPOS
da Folha Online
Milhares de pessoas devem refazer, nesta quinta-feira, o mesmo percurso feito por vítimas da Segunda Guerra Mundial (1939-1945) entre o campo de concentração de Auschwitz e o campo de extermínio de Birkenau. Esta é a idéia da Marcha da Vida [idealizada por um sobrevivente para lembrar as vítimas do Holocausto] que, em 2008, completa 20 anos.
Neste ano –em que também serão comemorados os 60 anos da criação de Estado de Israel–, o evento dará origem a um livro-fotográfico e a um documentário. Cerca de 400 brasileiros participarão da marcha e, destes, 200 são jovens interessados em conhecer a história do Holocausto.
Uma delas é a estudante brasileira Joelle Hallak, 17, que embarcou para a Polônia ao lado de colegas da escola judaica em que estuda em São Paulo. “Estou ansiosa. Conheço bastante da história porque a escola nos ensina, mas ver as coisas de perto deve ser bem diferente”, afirmou Hallak à Folha Online na última sexta-feira (25), dias antes de embarcar para a Polônia.
A marcha ocorre anualmente em Iom Hashoá ), neste ano comemorado no dia 1º de maio. O evento faz parte de um programa educacional que tem como objetivo fazer com jovens judeus conheçam mais da história de seu povo, visitando os locais onde a vida comunitária judaica acontecia antes da Segunda Guerra, assim como campos de concentração e extermínio na Polônia ocupada.
| 5.mai.05/Laszlo Balogh/Reuters |
| “Com bandeiras de Israel, participantes da marcha passam pelo portão de Auschwitz” border=”0″ /> |
| Com bandeiras de Israel, participantes da marcha passam pelo portão de Auschwitz |
A primeira etapa da viagem de aproximadamente 15 dias –que neste ano será realizada entre os dias 28 de abril e 11 de maio– acontece na Polônia, onde os participantes visitam campos de concentração e extermínio usados durante o regime nazista.
A segunda etapa acontece em Israel, onde os participantes comemoram o Iom Hazicaron (Dia da Lembrança, em que são lembrados os soldados que morreram nas guerras em defesa de Israel) e o Iom Haatzmaut (Dia da Independência).
“Sei que vamos visitar crematórios, câmaras de gás e ver objetos que pertenceram aos judeus mortos na Segunda Guerra”, diz Hallak, que afirmou ter conversado com pessoas que já participaram da marcha na tentativa de amenizar a ansiedade.
Choque
A estudante de direito Caroline Lerner Castro, 18, é uma das brasileiras que já participou da marcha. Ela fez a viagem no ano passado. “Pensei que era importante, mas não sabia que veria o que vi”, disse. “Quando falamos sobre o Holocausto, as pessoas sabem o que e como aconteceu, mas ver é totalmente diferente”.
Segundo ela, visitar os campos de concentração e de extermínio foi surpreendente e chocante. “Havia um campo de extermínio chamado Majdanek, que não foi destruído pelos alemães no final da guerra. Foi chocante. Entramos na câmara de gás, fomos ao crematório, vimos os fornos. Foi horrível”, disse.
“Em Auschwitz tinha as malas das pessoas, uma pilha com cabelos, óculos. Em Majdanek tinha uma sala só com os sapatos usados pelas vítimas”, afirmou a estudante judia.
Castro disse ainda que chorou em vários momentos da viagem –em especial quando viu as cinzas das vítimas. Para ela a marcha foi uma experiência “emocionante”. Segundo a estudante, as pessoas fazem o percurso de 3 km entre Auschwitz e Birkenau à pé, cantando, carregando bandeiras e divididas em delegações dos países que estão participando.
Segundo a estudante, a viagem serviu para que suas raízes ficassem mais fortes. Ela sempre estudou em escola judaica e, neste ano, resolveu fazer o Pessach (Páscoa judaica), em que há alimentos obrigatórios e outros que não podem ser consumidos. “Você vê o que as pessoas passaram e agradece por ter sobrevivido”.
Livro e documentário
As histórias de sobreviventes do Holocausto e da Marcha da Vida serão, neste ano, registradas em um documentário e em um livro-fotográfico idealizados pelo publicitário brasileiro Márcio Pitliuk.
“No ano passado, pensei em ir [à Marcha da Vida]. Mas, quando decidi, estava muito em cima da hora. Aí pensei: em vez de ir simplesmente, já que trabalho com comunicação, vou registrar a marcha”, disse Pitliuk, que é judeu, à Folha Online.
Ele entrou, então, em contato com a organização mundial da Marcha da Vida –da qual participam cerca de 40 países–, pedindo autorização para registrar o evento, e descobriu que nesses 20 anos, ninguém nunca fez algo semelhante.
Com a obtenção da autorização, ele começou a organizar o projeto, que tem custo estimado de R$ 3 milhões. Segundo Pitliuk, o livro-fotográfico terá 200 páginas e será escrito em cinco línguas (inglês, português, francês, espanhol e hebraico). As fotos serão feitas pelo fotógrafo Márcio Scavone e o texto será do próprio Pitliuk.
Já o documentário terá aproximadamente uma hora e meia de duração e será dirigido pela americana Jéssica Sanders, indicada ao Oscar documentário em 2006.
História
Conhecido como um dos piores extermínios da história, o Holocausto –termo utilizado para descrever a tentativa nazista de exterminar os judeus durante na Europa nazista– teve seu fim anunciado no dia 27 de janeiro de 1945.
Convencionalmente, ele é dividido em dois períodos: antes e depois de 1941. No primeiro período, várias medidas anti-semitas foram tomadas na Alemanha e, depois, na Áustria. No segundo período, as medidas se espalharam por toda a Europa ocupada pelo regime nazista.
Durante o Holocausto, aproximadamente 6 milhões de judeus morreram. Só nos campos de Auschwitz e Birkenau, localizados em Oswiecim (sul da Polônia), morreram entre 1,1 e 1,5 milhão de pessoas, em sua maioria judeus. As vítimas morriam de fome, doenças ou eram exterminadas em câmaras de gás.
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Créditos:Folha online(Jornal Folha de São Paulo)
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